¿Eres Productor o Director de Escena, y buscas una obra realmente interesante?
🎭 Teatro en Escena: Obras Disponibles para Producción
Presentamos la colección dramática de Rodolfo Odi, autor miembro de la SOGEM (Sociedad de Escritores de México) con un portafolio diverso y maduro que abarca desde la intimidad del monólogo hasta la espectacularidad del musical. Con 12 obras disponibles, buscamos productores, directores y compañías teatrales que deseen llevar a escena historias con potencial comercial, profundidad emocional y relevancia contemporánea.
Cada pieza ha sido concebida para resonar con el público de hoy, ofreciendo desafíos y oportunidades creativas únicas para cualquier equipo de producción.
Acerca del autor
Rodolfo Odi
Estudió la Licenciatura en Ciencias Humanas, Filosofía y Letras en el Claustro de Sor Juana en la CDMX, con especialidad en Guionismo y Letras Españolas.
Como dramaturgo tiene en su haber doce obras, incluyendo piezas, monólogos y musicales, cinco de ellas fueron representadas en México y dirigidas por él:
1.- Los Ladrones
Género: Drama de Búsqueda Futurista.
En un futuro distópico, la humanidad se ha convertido en una masa robotizada e idéntica, despojada de su identidad por la absorción constante de deseos y opiniones ajenas. La obra sigue a dos jóvenes protagonistas masculinos que, aunque unidos por este entorno opresivo, representan caminos opuestos: uno ha aceptado la monotonía, mientras que el otro se aferra desesperadamente a la esperanza de recuperar la individualidad. Su decisión de tomar rumbos distintos marcará la búsqueda de lo que significa ser humano y diferente de nuevo.
Se presentó en 1984 en el Foro Cultural Ollín Yoliztli bajo la dirección y actuación del autor y actúo también Simón Guevara.
2.-El Cisne que Nunca Duerme
Género: Drama.
Una exploración intensa de las relaciones humanas a través de la lente de la homosexualidad y la bisexualidad. Cuatro personajes masculinos (entre 18 y 45 años) se entrelazan en una dinámica donde el uso mutuo para satisfacer deseos y necesidades es la norma. En el camino, se enfrentarán al espejo de su propia necesidad, descubriendo el verdadero sentido del amor, la amistad y la aceptación incondicional, tanto propia como ajena.
Se presentó en el Teatro Principal en 1986 . Bajo la dirección de Sergio Cataño y en 1990 en la Carpa Geodésica en la CDMX, bajo la dirección del autor.
3.-La Luz de Don Marcial
Género: Pieza Dramática
Una intensa exploración de cómo el amor desmedido puede convertirse en su propia forma de veneno. Tres personajes —un anciano (65), un joven (16) y una muchacha (16)— quedan atrapados en una red de afectos y dependencias que se revelan fatales.
Esta es la historia de cómo la intensidad de amar “demasiado” termina por destruir aquello que más se intentaba proteger, matando la esencia misma de lo que se consideraba el verdadero amor. La obra cuestiona la naturaleza del apego: ¿cuándo la luz del afecto se convierte en una sombra que ciega y consume? La Luz de Don Marcial es un relato sombrío sobre la ironía de sacrificar el verdadero amor en el altar de una devoción obsesiva, con consecuencias irreparables.
Esta obra se presentó el 1989 en el Foro Ollín Yoliztli. CDMX, bajo la dirección del autor.
4.- Hadas al Revés
Género: Farsa Trágica Musical (Nueve personajes).
La obra se desarrolla dentro del sueño de una niña, un escenario caótico donde la humanidad es expuesta en su forma más brutal y absurda. A través de una sátira musical, vemos cómo la sociedad, enferma y deshumanizada, humilla y aniquila sistemáticamente lo bello y lo bueno, conduciendo a las personas como “borregos” en un estado de apatía total: sin pensar, sin reír, sin llorar, sin actuar. Mientras tanto, una conciencia colectiva desbordada de información incomprensible siembra una confusión aún mayor. El despertar final de la niña no es un escape, sino una confrontación: la realidad es aquella que cada uno decide forjar.
Esta obra se presentó en el Foro Coyoacanense en 1991, con los alumnos de Rodolfo Odi y bajo su dirección.
5.- María Maniquí
Género: Monólogo. Personaje: Femenino (40 a 50 años).
Un retrato íntimo de una creadora en constante conflicto con su propia esencia artística. A lo largo del monólogo, esta mujer revela la frustración de sentirse incomprendida y rechazada por una sociedad y una familia que le cierran las puertas al crecimiento. Su intensa sensibilidad le ha impedido encontrar un amor duradero. A través de la interacción catártica con sus maniquíes, que fungen como espectros de su pasado, la audiencia reconstruye su vida, desde sus lazos filiales y su profunda sensibilidad amorosa, hasta su diálogo existencial con la figura de Dios. Una pieza que es, en esencia, una meditación sobre el vínculo entre el creador y lo creado.
Esta obra la presentó el autor bajo su dirección en el Foro de la Comedia en 1993 con su alumna Marcia Vázquez y en 1998 hasta el 2003 con Rosalía Odi, bajo la dirección del primer actor José Alonso, en Festivales de Monólogos en la CDMX , el Foro Stanistablas y otros foros de Morelos, con más de 60 representaciones.
6.-Miedo en la Ciudad
Género: Musical Ópera New Wave
(Nueve personajes más bailarines).
Una explosión de música y danza que narra la rebelión contra la deshumanización urbana.
En una metrópolis saturada y caótica donde el amor se ha extinguido, dos jóvenes (un hombre y una mujer) son los últimos portadores de la luz emocional, atreviéndose a amar. Incapaces de mantener su vínculo en un entorno tan hostil, deciden abandonar la ciudad para poder amarse en libertad. Su partida provoca el colapso: la urbe se apaga, sumiéndose en una oscuridad literal y metafórica. La desesperación colectiva obliga a los nueve personajes y al cuerpo de baile a una toma de conciencia: la única forma de restaurar la armonía y la vida es rescatar ese amor perdido, emprendiendo una búsqueda épica para traerlos de vuelta.
7.- Fue en un Cabaret
Género: Melodrama Musical.
Este vibrante musical es un viaje a través de la memoria del cine nacional. La historia se desarrolla en un Cabaret, donde el presente es mantenido por sus dueños: una vedette retirada y un travesti, ambos marcados por un triángulo amoroso pasado. La vida de estos personajes, cuyas historias de amor y rivalidad quedaron inconclusas, da un giro dramático con la aparición de un joven cantante. Su presencia no solo evoca el recuerdo de un hombre que amaron, sino que desvela las consecuencias más dolorosas de ese romance: un crimen silenciado y la revelación de un hijo oculto.
Esta obra fue presentada en Cuautla Morelos en el año 2016 bajo la dirección y actuación de Rosalía Odi.
8.- Demonios Angélicos
Género: Tragicomedia (Cinco personajes, tres actores: dos masculinos, uno femenino).
Un hombre se enfrenta a la hilarante y dolorosa disyuntiva de amar a dos mujeres que son físicamente idénticas, pero esencialmente opuestas. Esta comedia dramática utiliza la conciencia como un personaje fluctuante —a veces un ángel guiador, otras un demonio tentador— que intensifica su confusión. A medida que su indecisión crece, los compromisos emocionales se revelan como una mezcla tóxica de amor genuino, uso utilitario, costumbre y un vacío cercano al nihilismo.
Al final, el protagonista se ve obligado a soltar las ataduras que, irónicamente, lo llenaban y lo vaciaban a partes iguales.
9.- Tratado de Libre Amor
Género: Poesía, Drama y Comedia.
Formato: Pieza para dos actrices.
Una celebración escénica del amor sin etiquetas entre dos mujeres. La obra es un crisol de poesía, drama y comedia que desafía la rigidez social. Con una estructura meta-teatral, las actrices constantemente rompen la cuarta pared: ríen, juegan y dramatizan en el escenario distintos finales posibles para su historia. Afrontan el juicio de la sociedad y su propia búsqueda de la felicidad, demostrando que lo verdaderamente importante es solo el amor.
El juego termina cuando, en un acto de control total, deciden el desenlace final pidiendo a cabina el oscuro total.
10.-Sepultado Vivo
Sepultado Vivo: Una temporada con Arthur Rimbaud
Género: Monólogo.
Personaje: Un hombre joven (aproximadamente 25 años).
Este monólogo presenta a Arturo, un actor y poeta en ciernes, cuya profunda admiración por Arthur Rimbaud y la coincidencia de su nombre lo han llevado a una peligrosa fusión de identidades. En escena, Arturo es dos al mismo tiempo: él mismo y el atormentado poeta francés. El joven vive una “temporada en el infierno” personal, donde los límites entre su vida y la de Rimbaud se desdibujan.
A través de un diálogo constante con el público, al que hace cómplice y partícipe de su delirio, la obra explora el costo de la genialidad y la eterna búsqueda de la voz propia dentro de la sombra de un ídolo.
11.- El Cartero que dejó de Llamar
Género: Monólogo (Personaje masculino de cincuenta años).
La vida de este cartero cincuentón se define por una dolorosa ironía: ha entregado miles de mensajes ajenos, pero jamás ha recibido una sola carta propia. Su única compañía en la soledad son tres mascotas disecadas —un perro, un pájaro y una tarántula— con quienes mantiene diálogos cómplices. Cansado de la invisibilidad, toma una decisión radical: dejar de trabajar para leer y contestar todas las cartas pendientes de entrega. Viviendo vicariamente los amores y tragedias de otros, su viaje de fantasía es bruscamente interrumpido por su propia y única carta recibida: la notificación de su despido de Correos.
Un final catártico donde la risa y el llanto se mezclan al liberar las misivas, lanzándolas al aire como si fueran palomas.
12.-Ojos que No Ven o
El Viajero que Mira
Género: Pieza con Cuatro Personajes.
Una reflexión sobre la ceguera social en el momento más esperado del año. En un bar la noche de Fin de Año, tres extraños coexisten en una burbuja de soledad autoimpuesta. La llegada de un misterioso Viajero funciona como catalizador, rompiendo la barrera del silencio y forzándolos a un ejercicio de intercambio de deseos. A través de este encuentro, los cuatro personajes comienzan a cumplir las fantasías y los deseos secretos de los demás, confrontando sus sueños y miedos. El ritual culmina en un acto de honestidad brutal: la posibilidad de mirar realmente y conectar, un regalo inesperado para empezar el año.
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